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【倒计时1天】海丝遗珍 | 当中国瓷器抵达欧洲:克拉克风与雏菊葡萄纹

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倒计时

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海丝遗珍

当中国瓷器抵达欧洲:克拉克风与雏菊葡萄纹

— 宝鸡青铜器博物院 —

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一艘沉船,一船瓷器,一个时代的缩影

公元十七世纪末,一艘中国商船在福州外海触礁沉没,船上满载的数万件景德镇瓷器随之沉入海底。三百多年后,这艘被命名为“碗礁一号”的沉船被考古发掘,1.7万余件瓷器重见天日。

这些瓷器,正是当年远销海外的“外销瓷”。它们从景德镇的窑火中诞生,经广州、宁波、泉州等港口出海,最终出现在欧洲王公的案头与餐桌。而它们的故事,远不止于一场贸易——它们改变了一个大陆的审美,掀起了一场持续两个世纪的“中国风”。

其中,最先征服欧洲的是克拉克瓷,而最耐人寻味的,则是那些绘有欧洲花果纹样的中国瓷器。它们见证的,是东西方审美在瓷器上的相遇与交融。



克拉克瓷:第一眼就征服欧洲

17世纪初,一艘满载中国青花瓷的葡萄牙商船抵达阿姆斯特丹。这些青花瓷蓝白交织的清新色调、轻薄坚固的胎体质地,以及繁而不乱、层次分明的“开光”构图,瞬间征服了欧洲王室与贵族的心。

欧洲人将这类带开光构图的瓷器称为“克拉克瓷”(Carrack),名字来自荷兰截获的葡萄牙商船。克拉克瓷不仅引发了欧洲上层社会对中国瓷器的收藏热,更掀起了一场席卷欧陆的“中国风”审美狂潮。

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(荷)巴尔萨泽·凡·德·阿斯特

《克拉克瓷盘上的水果静物》

1617年 美国库里尔艺术博物馆藏

克拉克瓷器的装饰设计风格,还深刻影响了后来的洛可可艺术。其“开光构图”对洛可可经典轮廓(框架)产生了影响,繁密画风也为洛可可提供了不对称、曲线和繁复的视觉词汇。

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(意)佚名《洛可可框架设计》

18世纪 美国纽约大都会艺术博物馆藏

“碗礁一号”出水有很多典型克拉克风格瓷器——以开光构图分隔出多个装饰区域,花卉纹样繁密而不乱,蓝白相映,正是当年征服欧洲的“第一眼美学”。

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青花西湖景色图盖罐

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青花折枝花博古图杯

“碗礁一号”打捞的开光瓷

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青花冰梅地折枝花卉纹盘

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青花花卉纹菱口盘

“碗礁一号”瓷器(典型克拉克风格)



雏菊与葡萄:中国瓷器上的欧洲象征

中国瓷器上的纹饰,也随着欧洲人的喜好而改变。雏菊、葡萄等欧洲常见的花卉与果实,开始出现在中国瓷器的装饰中。

雏菊原产于欧洲,花瓣洁白如雪,纤尘不染,在欧洲文化中被视作纯洁与天真的象征。它常现身于宗教意象与爱情表达之中,寄托着纯真与深情。“碗礁一号”出水的青花雏菊纹菱花盘,便是这一审美交融的产物——盘心与盘壁满绘雏菊,花瓣层叠,蓝白相映,既是中国工匠的笔法,也是欧洲人熟悉的象征。

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青花雏菊纹菱花盘

“碗礁一号”瓷器

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阿瑟·休斯《奥菲莉亚》

约1863-1865年 美国托莱多艺术博物馆藏

葡萄则因果实繁多、汁水丰盈,且藤蔓缠绕、蔓延无边,常被欧洲人视为大地丰饶、农业丰收、物质繁荣的象征。在基督教文化中,葡萄汁更象征着圣血,代表着救赎、神圣与信仰。“碗礁一号”出水的青花松鼠葡萄纹碗,正是这一文化符号的体现——松鼠与葡萄的组合,在中国传统中寓意多子多福,在欧洲语境中则被赋予了丰饶与救赎的双重含义。

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青花松鼠葡萄纹碗

“碗礁一号”瓷器

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(西)弗朗西斯科・戈雅《秋天(葡萄丰收)》

1786年 西班牙普拉多博物馆藏

从克拉克瓷的开光构图,到雏菊与葡萄纹的象征交融,中国瓷器不仅是一件件商品,更是东方美学的信使。它们跨越海洋,改变了一个大陆的审美与生活。

《海丝遗珍——“碗礁一号”沉船出水文物展》 将于明天与大家正式见面,欢迎走进展厅,亲身感受这些穿越时空的美。


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