非遗·文化

每天认识一种非遗

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每年的六月第二个星期六是我国的“文化遗产日”，今年是第九个文化和自然遗产日，主题为“让文物焕发新活力 绽放新光彩”。

文化遗产日不仅守护着历史的印记，更呼唤我们关注那些代代相传、鲜活于当下的非物质文化遗产。非物质文化遗产是指被各社区、群体或个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表达、表现形式、知识技能及相关的工具、实物和文化场所。这类遗产以口传心授、世代相传的方式延续，包括口头传统、表演艺术、节庆仪式、传统手工艺、自然知识等活态文化表现形式。

今天，让我们一起走进两项璀璨的非遗瑰宝——剪纸与皮影戏的世界。

非遗剪纸：纸短情长

剪纸的2000年 

中国剪纸艺术的发展历程跨越数千年，从原始社会的巫术载体演变为今日的世界非物质文化遗产。其萌芽于新石器时代的兽皮、树叶镂刻，至汉代随着造纸术的改进而获得物质基础，形成”人胜”等早期剪纸形式（新疆出土的北朝团花剪纸为现存最早实物）。

唐宋时期，剪纸逐渐脱离巫术功能，发展为节日装饰与商业工艺品，并衍生出皮影戏等关联艺术。明清两代达到鼎盛，形成粗犷豪放的北方流派与精巧雅致的南方流派等地域风格。

近现代虽一度面临传承危机，但通过列入国家级非遗（2006年）和人类非遗代表作（2009年）重获新生，如今更与数字技术、时尚设计融合创新，展现出古老技艺的持久生命力。这一发展脉络，生动诠释了民间艺术从祭祀工具到审美载体的文化升华过程。

皮影戏：最古老的动画

皮影戏是中国传统民间戏剧形式，已有两千多年历史，被誉为”最早的动画”。艺人用兽皮或纸板雕刻成各种人物、动物和场景，通过灯光将剪影投射到白色幕布上，配合音乐、唱腔和故事情节进行表演。

这种独特的艺术融合了雕刻、绘画、戏曲和民间文学，从汉代宫廷的”弄影术”发展为民间喜闻乐见的娱乐形式，并传播到海外。

2011年，中国皮影戏被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。如今，这门古老艺术正通过AR技术、文创产品等创新方式焕发新生，继续讲述着跨越千年的光影故事。

皮影戏的制作工艺是一门融合雕刻、绘画与表演的传统技艺。首先精选上等驴皮（因其透光性和韧性最佳），经过浸泡、刮薄、晾晒等工序处理成半透明的皮料；然后由艺人用钢针在皮料上勾画纹样，运用”推皮走刀”的独特技法进行镂刻，一个复杂的人物形象往往需要雕刻3000多刀；接着用矿物颜料双面上色，并经过烫平、脱水等24道工序定型；最后将各关节部件用线缀结，安装三根操纵杆。成品皮影薄如蝉翼却柔韧耐用，在灯光映照下色彩绚丽，每个细节都凝聚着匠人数十年的功力。

这项传承千年的非遗技艺，至今仍保持着纯手工制作的特色。

当老一辈艺人逐渐老去，90后传承人正用新方式延续这门艺术。或许，皮影戏从未”过时”，它只是换了一种语言，继续讲述中国人的故事。  

一纸一世界，一影一乾坤 。

剪纸的镂空之美，皮影的光影之韵，都是千年匠心的生动注脚。让我们以手传艺，以心承韵，让这些跃动在指尖的非遗瑰宝，永远鲜活，代代相传。

编辑：高玉倩

责编：王   睿

审核：翟慧萍